Creare l’intimo

Georg Greve-Lindau e i suoi nudi

"In un quadro non si deve vedere che una persona è dipinta; non devono quasi accorgersi di essere dipinti". Spesso, queste parole di Leopold von Kalckreuth (1855-1928) sembrano risuonare nell'opera del pittore e grafico tedesco Georg Greve-Lindau (1876-1963). Allievo di quest'ultimo presso l'Accademia di Belle Arti di Stoccarda, Greve-Lindau imparò i dettagli della ritrattistica a partire dal 1902. Prima di allora aveva già avuto modo di perfezionare il disegno del nudo con Ludwig Schmitt-Reutte (1862-1909) a Monaco e Karlsruhe. La sua abilità nel riprodurre le varie posture e la realizzazione delle parti muscolari è forse ancora più chiaramente espressa nei disegni di nudi a matita rossa che nei dipinti eseguiti.

Oltre alla varietà tecnica - dai dipinti a olio, agli acquerelli e ai disegni fino alle litografie e alle incisioni - i nudi di Greve-Lindau riflettono anche la straordinaria diversità tematica del suo lavoro. Da un lato, egli riprende la tradizione artistica secolare di creare un pretesto per rappresentare la nudità, a lungo proibita dalla società, inserendo il nudo in un contesto mitologico o biblico. Tuttavia, ci sono anche molti motivi "più moderni", come la rappresentazione di donne apparentemente inosservate alla toilette, che era popolare tra gli impressionisti, e le "bagnanti", che erano diffusi anche nell'espressionismo.

A differenza dei nudi anonimi di gruppo, destinati più che altro al pubblico, i nudi individuali in ambienti domestici sembrano soddisfare l'esigenza di Greve-Lindau di catturare personalmente alcuni momenti privati. Non sorprende quindi che la collezione della casa museo di Villa Freischütz a Maia Alta contenga molte di queste raffigurazioni private, la maggior parte delle quali ritraggono la seconda moglie di Greve-Lindau, Zoila Fromm. La mansarda che condividevano nella villa dello zio di Greve-Lindau, Franz Fromm, fa spesso da sfondo.

Come supplemento alla mostra "Arte della camera del cuore: il pittore e grafico Georg Greve-Lindau (1876-1963)“, che costituisce la seconda parte della serie di mostre "Occhio all’opera! Villa Freischütz all’insegna dell’arte", la Fondazione Navarini-Ugarte presenta una selezione di nudi di Greve-Lindau provenienti dalla collezione di Villa Freischütz nell'ambito di un progetto sostenuto dall'Ufficio Musei e ricerca museale.

Immagine: Nudo sdraiato, Georg Greve-Lindau, 1920-1930 (Fondazione Navarini-Ugarte – Villa Freischütz)

Bagnanti

Il dipinto raffigura tre figure femminili non vestite sulla riva di un lago. La figura a sinistra è rappresentata come un nudo supino seduto, quella a destra come una figura in piedi a figura intera leggermente girata verso destra. La donna tiene in mano un telo da bagno bianco ed è sostenuta da un albero che occupa quasi l'intera metà destra del quadro. Al centro del quadro si vede la terza figura in piedi nell'acqua fino alla vita. Si è coperta i capelli con una cuffietta bianca.
Sullo sfondo si intravedono alcune montagne di media altezza oltre la riva opposta.

Denominazione oggetto:: dipinto
Numero d'inventario:: GGL-K-0038
Data:: 1934
Materiale:: cartoncino
Tecnica:: dipinto (olio)
Istituzione:: Villa Freischütz
Dimensioni:: altezza 24.5 cm, larghezza 31 cm
Note storico-critiche:: Pur riprendendo un popolare motivo modernista con le bagnanti, Greve conserva la forma voluttuosa dei corpi e, a differenza degli espressionisti, non si affida a una dissoluzione geometrica delle forme. Evita i contorni duri e spesso nasconde la zona pubica con gesti o, come in questo caso, con un panno sapientemente posizionato. L'occhio accademico per l'anatomia del corpo rimane visibile così come la divisione della superficie del quadro in tre livelli. Anche questo lo distingue dagli espressionisti, che si affidavano alla piattezza bidimensionale. (Cfr. Kästner, p. 97 s.)

Tra le opere che Greve dedicò a suo cugino Paco Fromm, si trovano numerosi nudi. Probabilmente, Greve sapeva che si trattava del soggetto preferito di Paco.

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